故宮遊：風格故事—琺瑯彩瓷特展

奧托·德拉布雷

清　康熙　銅胎畫琺瑯方盤



清　康熙　銅胎畫琺瑯方盤
























清　乾隆　洋彩山水人物觀音瓶

　　當我們看文物時，首先映入眼簾的是它的造型和裝飾紋樣；再進一步思考時，就又想要瞭解相關的時代背景和製作技術。那麼，綜整這些因素所形塑出來的整體特色就是風格。從這個角度看清朝康熙、雍正和乾隆三個時期（1662-1795）的琺瑯彩瓷，除了推薦這是十八世紀最具代表性的瓷器之外，也想透過展覽說明因應彩料的研發與使用，以及主政者三位皇帝對官窯的不同訴求，而形成的三個階段的風格樣式。

　　依照時間序列，展覽分成三個敘事脈絡。第一單元「皇帝實驗室的新創品」，藉由試作和成品的對比，展示康熙皇帝（1662-1722）邀集西洋傳教士和民間高手，共同推動畫琺瑯工藝及至燒出本土樣式的經過。第二單元「皇家專屬式樣」，呈現雍正皇帝（1723-1735）以皇家專屬式樣為前提，將琺瑯彩瓷包裝成一種宮廷限量版的瓷器。第三單元「皇家設計聯手職人工藝」，表現乾隆皇帝（1736-1795）在一個官窯概念下，重啟交流平台，讓位於北京紫禁城（或圓明園）的皇家作坊和景德鎮御窯廠共享相同的裝飾風格，締造洋彩與琺瑯彩兩種彩瓷，彩彩生色的聯乘效應。

　　琺瑯彩瓷創燒於十八世紀初，剛開始研發時，西洋傳教士和民間工匠均投入相關的試繪和提煉顏料的工作。然而，一直到康熙朝（1622-1722）結束，始終無法達成目標，所以必須使用進口的顏料彩繪紋樣。

　　而且，幾乎所有的試燒品都不寫正式的年款。等到有所把握之後，才以「康熙御製」為識。若以上彩地點來區分，琺瑯彩瓷指皇家技師在景德鎮御窯廠製作完成的素白器胎上，裝飾花紋並書寫年款，經窯火二次燒成的瓷器。相對於此，瓷坯的製作和紋樣的燒成都在御窯廠完成者，是為洋彩瓷。

　　經過康熙朝（18世紀初）的摸索、實驗，到了雍正六年（1728），皇家作坊終於開創出提煉琺瑯料的技術，為琺瑯彩瓷的研發，立下一個重要的里程碑。從此色系增加，貨源充足，讓雍正皇帝有餘裕思考如何改進琺瑯彩瓷的風格樣式。在他的推動下，雍正朝（1723-1735）琺瑯彩瓷不僅講究「文雅」和「精細」的格調，同時也力求和市場貨有所區隔。皇家技師以碗、盤器皿為畫幅，除了延續康熙朝的花卉紋樣之外，又盡其所能地描繪山水、花鳥和風景人物，透過詩、畫與閒章的組合，演繹出和前朝非常不同的皇家專屬式樣。

　　延續康熙和雍正兩朝（1662-1735）的發展軌跡，乾隆朝（1736-1795）的琺瑯彩瓷展現出意圖翻新的特色，以器形、紋樣與傳世脈絡來看，可從「詩境畫意」、「集錦新樣」和「收納典藏」三個面向理解。

　　第一組詩境畫意，展出傳承自雍正朝（1723-1735）皇家專屬式樣的系列作品。無論碗、盤、瓶等器作，在皇家技師揮灑下，紋樣如畫。每一件作品均包含前人詩句，搭配的閒章，和細緻的圖畫。呈現出和前朝一脈相承的作風，也在細節處意圖加以改變。相對於此，由景德鎮專業陶人規劃生產的洋彩瓷器，則以皇帝詩文取代古典詩品，讓詩畫對應的圖式，益顯時代風格。第二組集錦新樣，盡現乾隆朝的新裝飾紋樣，既有洋彩和琺瑯彩共享的圖式，也有各自獨立發展的特色。簡單而言，舉凡中西人物、仙山樓閣、金魚水藻和各式錦地紋，堪稱流行一時的極致圖案。第三組收納典藏，通過傳世猶存的木匣，重溯乾隆皇帝（1736-1795）盤整清宮舊藏，同時收納十八世紀的洋彩和珐瑯彩瓷器，並給予分類，定名和包裝。

　　以前人詩句點出裝飾紋樣的主題，並且透過描繪的印章，傳達出「壽如山高水長」或「太平盛世」等吉祥含意，是這組作品最大的特色。根據檔案記載，在宮廷協作機制的規範下，每件作品的創作，從畫圖、題句到年款的書寫，都有專人負責。進一步從題句著眼，也可以對比出多數來自前朝，僅有少數是新選詩品。但在紋樣的詮釋與佈局，則更加著重畫面的豐富性，無論器內和器外，主題有無關聯，宮廷技師特別想要透過意想不到的細節，為琺瑯彩瓷的裝飾紋樣營造熱鬧和活潑的氣氛。

茱麗葉·米歇爾

做工好細緻